Comment devenir danseur professionnel ?

Devenir danseur professionnel est une aventure qui demande passion, travail et discipline. Voici un guide complet et détaillé pour franchir chaque étape avec succès. Si vous vous demandez comment devenir danseur professionnel, ce parcours vous aidera à y voir plus clair et à concrétiser votre rêve.

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Avez-vous déjà rêvé de danser sur les plus grandes scènes, porté par la magie d’un spectacle ? Devenir danseur professionnel, c’est bien plus qu’un simple métier : c’est une quête d’expression artistique et de dépassement de soi. À travers des années d’entraînement intense, des cours dans des établissements prestigieux comme le CNSMD ou le conservatoire, et une pratique assidue, ce rêve peut devenir réalité. Accessible dès le jeune âge mais ouvert à toutes les vocations, ce parcours allie passion et travail acharné. Entre stages dans des compagnies, auditions, et ateliers chorégraphiques, chaque journée est une occasion de se perfectionner et de grandir. 


En choisissant le bon type de danse classique, contemporaine, ou jazz et en développant des compétences pointues, vous ouvrirez les portes d’une profession riche de culture et d’opportunités. Prêt(e) à explorer le chemin vers une carrière artistique pleine de vie et de mouvement ? Ce guide est fait pour vous.

1. Définir son style de danse

Le choix d’un style de danse est une étape cruciale pour devenir danseur professionnel. Classique, contemporain, hip-hop, jazz, salsa… chaque discipline a ses spécificités. Pour trouver celle qui vous correspond, voici quelques pistes.

Explorez différents styles. Si vous débutez, prenez le temps d’essayer plusieurs disciplines. Inscrivez-vous à des cours d’essai, assistez à des spectacles, et laissez-vous inspirer. La rigueur et la grâce du classique pourraient vous séduire, tout comme l’énergie explosive du hip-hop ou l’émotion du contemporain.

Évaluez vos capacités. Chaque style demande des aptitudes spécifiques. Si vous êtes naturellement souple, la danse classique ou contemporaine pourrait être votre voie. Si vous avez de la force et de l’explosivité, pourquoi ne pas tenter le breakdance ou d’autres danses urbaines ? Faites un point sur vos forces et sur ce que vous êtes prêt à travailler.

Réfléchissez aux opportunités. Les débouchés professionnels varient selon les styles. La danse classique ouvre souvent les portes des grandes compagnies, tandis que les danses urbaines s’épanouissent dans les compétitions et les spectacles indépendants. Le contemporain, quant à lui, est très présent dans les festivals et les créations théâtrales.

Renseignez-vous sur les formations. Chaque discipline a ses exigences en termes de formation et de diplômes. La danse classique nécessite généralement une formation dans un conservatoire ou une école spécialisée. Le contemporain s’apprend souvent dans des centres chorégraphiques ou des formations universitaires. Quant aux danses urbaines, bien qu’il n’existe pas encore de diplômes officiels, des écoles comme Juste Debout offrent des formations reconnues.

Passez à l’action. Faites une liste des styles qui vous attirent et notez leurs aspects techniques ou émotionnels. Testez-les en cours d’essai pour valider votre choix. Une fois décidé, identifiez les écoles ou institutions capables de vous accompagner dans cette aventure.

Conseil pratique : Votre style peut évoluer avec le temps. Beaucoup de danseurs se spécialisent après avoir exploré plusieurs disciplines. L’essentiel est de rester connecté à votre passion et à ce qui vous fait vibrer.

2. Commencer tôt (mais pas toujours nécessaire !)

On entend souvent dire qu’il faut commencer à danser très jeune pour réussir dans ce métier, et c’est vrai que la jeunesse peut offrir un avantage. Mais rassurez-vous, ce n’est pas une règle absolue. Que vous chaussiez vos premiers chaussons à 6 ou à 26 ans, le plus important reste la passion et l’investissement personnel.

  1. Si vous commencez jeune

Les cours pour enfants permettent de poser des bases solides : souplesse, coordination, rigueur, et discipline. Les écoles de danse ou conservatoires offrent des formations structurées qui ouvrent les portes des premières compétitions ou spectacles. Dès les premiers cours, vous pouvez commencer à développer des habitudes qui vous suivront tout au long de votre carrière.

Que faire ?

  • Inscrivez-vous dans une école ou un conservatoire proche de chez vous.
  • Suivez des cours réguliers pour progresser de façon constante.
  • Participez à des spectacles ou concours pour accumuler de l’expérience scénique.
  1. Si vous commencez plus tard

Bonne nouvelle : il n’est jamais trop tard pour débuter. Certains danseurs professionnels ont commencé tardivement, mais ont compensé par une grande motivation et un travail acharné. L’âge peut même être un atout, car vous avez déjà la maturité et la capacité de vous fixer des objectifs clairs.

Que faire ?

  • Optez pour des cours intensifs ou individuels pour maximiser votre apprentissage.
  • Travaillez sur vos points faibles, que ce soit la souplesse, la technique ou l’endurance.
  • Fixez des objectifs réalistes : maîtriser un enchaînement technique en trois mois ou participer à un spectacle amateur dans l’année.
  1. Se fixer un plan d’évolution

Que vous commenciez tôt ou tard, la clé est de progresser étape par étape. Définissez un programme d’entraînement hebdomadaire qui équilibre cours, répétitions et récupération. Filmez vos séances pour suivre vos progrès, ajuster votre technique, et rester motivé.

  1. Pour aller plus loin :
  • Certificat d’Études Chorégraphiques (CEC) : Idéal pour valider les bases techniques, ce diplôme est accessible dans les écoles municipales ou régionales.
  • Diplôme d’Études Chorégraphiques (DEC) : Pour une spécialisation plus poussée, souvent nécessaire pour intégrer des compagnies ou poursuivre vers des formations supérieures.
  1. Un allié pour votre progression : Viviarto

Peu importe votre âge, il est essentiel de trouver les bons cours et stages pour avancer à votre rythme. Avec Viviarto, les écoles de danse peuvent proposer des parcours personnalisés selon votre niveau et vos objectifs. La plateforme intuitive vous permet de :

  • Rechercher les cours disponibles et adaptés à vos besoins.
  • Planifier facilement votre progression avec des calendriers clairs.
  • Participer à des stages intensifs pour accélérer votre apprentissage.

Rappelez-vous : L’âge n’est qu’un détail. Ce qui compte, c’est votre détermination et votre capacité à évoluer. Alors, que vous dansiez depuis toujours ou que vous soyez prêt à faire vos premiers pas, il n’est jamais trop tard pour commencer à rêver grand.

3. Se former avec des professionnels

Une formation de qualité est essentielle pour devenir danseur professionnel :

  • Rechercher des écoles réputées : Intégrez des institutions reconnues dans votre région ou à l’international. Par exemple, l’École de l’Opéra de Paris pour le classique ou des écoles comme Juste Debout pour le hip-hop.
  • Participer à des stages intensifs : Rejoignez des ateliers avec des chorégraphes renommés pour apprendre des techniques avancées et développer votre créativité.
  • Suivre des cours en ligne : Complétez vos cours physiques avec des formations en ligne. Certaines plateformes offrent des masterclasses animées par des stars de la danse.

Étape approfondie : Faites une liste des écoles et stages à proximité, avec leurs dates et tarifs. Planifiez votre formation en fonction de vos objectifs de carrière.

Pour devenir danseur professionnel, certaines formations diplômantes sont incontournables :

  • Conservatoires à Rayonnement Régional (CRR) et Conservatoires à Rayonnement Départemental (CRD) : Ces établissements offrent un enseignement de haut niveau avec l’obtention de diplômes comme le DEC.
  • Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD) : À Paris ou à Lyon, ces conservatoires prestigieux délivrent des diplômes supérieurs de danse, très prisés des compagnies.
  • Diplôme d’État (DE) de professeur de danse : Ce diplôme, bien que destiné à l’enseignement, garantit un niveau technique et artistique élevé. Il est souvent un atout pour diversifier sa carrière.

Étape approfondie : Renseignez-vous sur les concours d’entrée, souvent très sélectifs, pour ces écoles et institutions.

Viviarto aide les écoles de danse à gérer efficacement leur offre de cours et de stages, tout en assurant une visibilité optimale auprès des danseurs. Trouver une formation de qualité n’a jamais été aussi simple !

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4. Adopter une discipline rigoureuse

Être danseur professionnel demande bien plus que du talent : il faut une discipline exemplaire et une organisation sans faille. Votre réussite repose sur un entraînement quotidien pour maintenir votre condition physique, améliorer votre technique, et progresser constamment. Pour commencer, créez un planning hebdomadaire clair. Ce dernier doit inclure des cours techniques, des répétitions personnelles, et des séances de renforcement musculaire ou d’endurance. Même sans cours programmé, prenez l’habitude de danser quotidiennement pour renforcer vos automatismes. Pensez également à intégrer des activités complémentaires comme le Pilates ou le yoga, qui améliorent la souplesse et aident à prévenir les blessures.

Pour suivre vos progrès, tenez un journal de danse : notez vos réussites, vos faiblesses, et les points à travailler. Ce suivi vous permettra de rester motivé et de visualiser vos évolutions. Vous pouvez également filmer vos répétitions pour analyser vos mouvements et affiner votre technique. Même après l’obtention de diplômes comme le Certificat d’Études Chorégraphiques (CEC) ou le Diplôme d’Études Chorégraphiques (DEC), qui valident les bases ou une spécialisation plus poussée, il est crucial de continuer à se perfectionner. Maintenez un lien avec votre école, qui peut proposer des programmes de suivi pour les diplômés, ou participez à des formations continues proposées par des institutions comme le Centre National de la Danse (CND).

Pour faciliter la gestion de votre emploi du temps chargé, Viviarto est une solution idéale. Ce logiciel aide les danseurs à planifier leurs cours grâce à des calendriers clairs, avec des rappels pour ne jamais manquer une séance. Les écoles et studios, de leur côté, peuvent organiser leurs programmes et faciliter les inscriptions des élèves. Avec une organisation rigoureuse et des outils adaptés, vous serez en mesure d’optimiser votre progression et de poser les bases d’une carrière florissante.

5. Construire un réseau

Dans le milieu compétitif de la danse, le talent seul ne suffit pas toujours. Les connexions et les opportunités créées grâce au réseautage jouent un rôle crucial dans le succès d’une carrière. Voici comment vous faire remarquer et bâtir un réseau solide.

  1. Participez à des événements

Les festivals, compétitions, et spectacles sont des lieux parfaits pour rencontrer des professionnels, échanger avec des pairs, et vous faire connaître. Qu’il s’agisse du prestigieux Prix de Lausanne, pour les danseurs classiques, ou de concours régionaux comme le Concours National de Danse, chaque événement est une opportunité de mettre en valeur votre talent tout en élargissant vos contacts.

  1. Créez votre portfolio artistique

Un portfolio bien présenté est essentiel pour capter l’attention des chorégraphes ou des compagnies. Préparez :

  • Une vidéo de présentation mettant en valeur vos meilleures performances et votre polyvalence.
  • Des photos professionnelles, capturant votre présence scénique.
  • Un CV détaillé, avec vos formations, diplômes, et expériences marquantes.
  1. Échangez avec la communauté

Rejoignez des groupes en ligne, des forums, ou des communautés locales pour partager des astuces, découvrir des opportunités et collaborer avec d’autres danseurs. Ces échanges enrichissent votre pratique et peuvent mener à des projets ou partenariats inattendus.

  1. Boostez votre visibilité en ligne

Les réseaux sociaux sont devenus un outil incontournable pour les danseurs. Publiez vos performances sur des plateformes comme Instagram ou YouTube, et interagissez avec des chorégraphes, des compagnies ou d’autres danseurs. Une présence en ligne active peut attirer des opportunités professionnelles ou des invitations à des auditions.

  1. Mettez en avant vos diplômes

Bien que les diplômes ne garantissent pas toujours une carrière, ils renforcent votre crédibilité. Lors de concours ou d’événements, mettez en avant vos certifications (comme le DEC) et reliez-les à vos performances artistiques. Cela démontre votre sérieux et votre expertise technique.

Conseil pratique : Construire un réseau est un processus continu. Profitez de chaque interaction pour apprendre, partager et renforcer vos connexions. Avec une approche proactive et authentique, vous ouvrirez des portes vers des opportunités uniques dans votre carrière de danseur professionnel.

6. Trouver des opportunités professionnelles

Une fois bien formé, vous pourrez vous lancer dans des auditions pour intégrer une compagnie, participer à des spectacles, ou même travailler comme danseur indépendant. Voici quelques domaines où les danseurs professionnels évoluent :

  • Les compagnies de danse : Intégrer une compagnie est une voie classique. Elle offre une stabilité relative, mais nécessite de réussir des auditions exigeantes.
  • Les comédies musicales et spectacles : Broadway, West End ou productions locales offrent des opportunités passionnantes pour les danseurs polyvalents.
  • L’enseignement : Une option pour ceux qui souhaitent transmettre leur passion et travailler avec des élèves.

Le passage à la professionnalisation peut être intimidant, mais voici comment vous lancer :

  • Postuler à des auditions : Recherchez des castings dans des compagnies, pour des spectacles ou des projets commerciaux. Préparez-vous à des épreuves techniques, de mémorisation et d’interprétation.
  • Rechercher des contrats : Explorez les opportunités en freelance ou en contrat fixe. Par exemple, des danseurs travaillent dans des compagnies, des productions télévisées ou pour des événements privés.
  • Diversifier vos compétences : Apprenez à enseigner ou explorez des disciplines complémentaires comme le théâtre ou la musique pour multiplier vos opportunités.

Étape approfondie : Mettez en place une routine de préparation pour les auditions, incluant un échauffement spécifique et un enchaînement déjà prêt.

Pour accéder à des postes dans des compagnies ou sur des scènes, certains diplômes peuvent être un prérequis :

  • Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSPD) : Ce diplôme, délivré par le CNSMD ou certaines écoles partenaires, est l’une des plus hautes distinctions pour devenir danseur professionnel en France.
  • Certifications internationales : Si vous souhaitez travailler à l’étranger, des écoles comme la Juilliard School ou le Royal Ballet School offrent des diplômes très prisés.

Étape approfondie : Préparez vos candidatures en mettant en avant ces certifications et leurs équivalences dans d’autres pays.

7. S’inspirer et ne jamais cesser d’apprendre

Le métier de danseur professionnel est en perpétuelle évolution. Les styles, les techniques, et les tendances changent constamment, et il est crucial de rester à jour. La meilleure manière de progresser est de s’inspirer des meilleurs. Assistez à des spectacles, des battles ou des compétitions pour découvrir de nouvelles chorégraphies et analyser les techniques et interprétations qui vous marquent. Prenez des notes après chaque spectacle ou cours : identifiez ce qui vous inspire, les mouvements que vous pourriez intégrer à votre pratique, et les idées à expérimenter. Enrichissez également votre langage corporel en explorant d’autres styles de danse, même si vous êtes spécialisé. Cette diversité apportera une nouvelle dimension à votre créativité.

Rester à l’affût des tendances est essentiel. Les réseaux sociaux et plateformes spécialisées permettent de suivre les créations de chorégraphes renommés et d’être informé des nouveautés. Publiez aussi vos performances sur ces plateformes : elles peuvent attirer l’attention de compagnies ou chorégraphes et accroître votre visibilité.

Les stages et masterclasses sont également des étapes cruciales pour progresser. Ce sont des opportunités uniques pour approfondir une technique, apprendre auprès de professionnels reconnus, ou se préparer à des auditions. C’est ici qu’intervient Viviarto, un outil conçu pour simplifier la gestion des inscriptions à ces événements. Grâce à cette plateforme intuitive, vous pouvez trouver facilement des stages adaptés à votre niveau et vos objectifs, et ne manquer aucune occasion d’enrichir votre parcours artistique.

Une des fonctionnalité principale de Viviarto étant la « Gestion des stages et événements », la plate-forme est un réel atout dans ce parcours de professionnalisation : 

  • Pour les élèves :
    • Recherche simplifiée de stages : Grâce à Viviarto, les danseurs peuvent facilement trouver des stages spécifiques organisés par leur école ou dans leur région.
    • Inscriptions en ligne : La plateforme permet de s’inscrire directement à ces événements, en un clic.
    • Rappels automatiques : Les participants reçoivent des notifications pour les aider à ne pas oublier leurs engagements (dates, horaires, lieux).
    • Options de paiement en ligne : Un moyen simple et rapide de réserver sa place.
  • Pour les écoles et studios de danse :
    • Création et publication d’événements : Les écoles peuvent créer des stages, masterclasses ou auditions et les rendre visibles à leur public.
    • Gestion des participants : L’outil permet de suivre les inscriptions, de communiquer directement avec les inscrits, et de gérer les listes de présences.
    • Promotion ciblée : Les écoles peuvent toucher directement leur audience grâce à une communication intégrée via Viviarto.

Notre conseil : Dans un métier en perpétuel mouvement comme la danse, apprendre et expérimenter doivent rester des priorités. Chaque spectacle, stage ou interaction peut devenir une source d’inspiration et de progression pour votre carrière.

8. Gérer sa santé et éviter les blessures

La santé est votre plus grand atout en tant que danseur :

  • Investir dans une alimentation équilibrée : Privilégiez les aliments riches en protéines pour la récupération musculaire et les glucides pour l’énergie.
  • Prévenir les blessures : Ajoutez des exercices de renforcement musculaire, et n’oubliez pas l’importance des échauffements et des étirements après chaque séance.
  • Consulter des spécialistes : Travaillez avec un kinésithérapeute ou un ostéopathe pour gérer les tensions et prévenir les douleurs chroniques.

Étape approfondie : Intégrez des techniques de relaxation comme la méditation pour gérer le stress des répétitions et des performances.

Les diplômes de danse incluent souvent des modules sur l’anatomie ou la prévention des blessures :

  • Cursus des conservatoires : Ces programmes incluent des cours sur la santé du danseur.
  • Certifications complémentaires : Certaines écoles proposent des diplômes axés sur la danse et le bien-être, comme le Pilates ou le yoga pour les danseurs.

Étape approfondie : Suivez des formations spécifiques en prévention des blessures pour mieux gérer votre carrière.

9. Avoir de la persévérance

Le chemin pour devenir danseur professionnel est une aventure exigeante, mais aussi profondément gratifiante. Oui, il y aura des obstacles : des auditions ratées, une concurrence intense, des moments de doute. Mais chaque défi surmonté vous rapproche un peu plus de votre rêve. Persévérer, c’est transformer ces difficultés en étapes vers le succès.

Acceptez que l’échec fasse partie du voyage. Chaque audition ratée est une opportunité d’apprentissage, une occasion de vous améliorer. Analysez vos performances, identifiez ce que vous pouvez perfectionner, et revenez plus fort. Restez motivé en vous fixant des objectifs atteignables à court terme : maîtriser un mouvement, participer à un spectacle, ou décrocher une audition. Et n’oubliez pas de célébrer chaque petite victoire, car elles vous rappellent que vous avancez.

Entourez-vous de personnes qui croient en vous. Une famille ou des amis qui vous soutiennent peuvent illuminer les moments les plus sombres. Partagez vos réussites, mais aussi vos doutes avec eux, car leur présence peut faire toute la différence. Pour garder votre cap, créez un tableau de visualisation rempli d’images, de citations et de souvenirs qui incarnent vos aspirations. Quand les doutes se feront sentir, regardez-le pour vous rappeler pourquoi vous avez commencé et où vous voulez aller.

La persévérance, c’est ce qui transforme les rêves en réalité. Alors, continuez à avancer, un pas de danse à la fois. Chaque goutte de sueur, chaque effort, chaque défi relevé vous rapproche de votre but : vivre pleinement de votre passion. Vous en êtes capable !

10. Les diplômes pour une carrière longue et diversifiée

Voici un récapitulatif des diplômes essentiels pour devenir danseur professionnel en France :

  1. Certificat d’Études Chorégraphiques (CEC) : Niveau de base validant les premières années d’apprentissage.
  2. Diplôme d’Études Chorégraphiques (DEC) : Spécialisation permettant d’intégrer des institutions professionnelles.
  3. Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSPD) : Le diplôme ultime pour accéder aux grandes compagnies.
  4. Diplôme d’État de Professeur de Danse (DE) : Pour diversifier sa carrière en devenant enseignant.

Comment devenir danseur professionnel ? Il n’y a pas de chemin unique, mais avec de la passion, une formation sérieuse et une discipline sans faille, vous pouvez atteindre vos objectifs. Alors, lancez-vous dans cette belle aventure, et laissez votre talent s’épanouir sur les scènes du monde entier. Obtenir les diplômes nécessaires est une étape incontournable pour ceux qui se demandent comment devenir danseur professionnel. Associés à une formation rigoureuse, un réseau solide et une persévérance inébranlable, ces qualifications vous ouvriront les portes d’une carrière passionnante. Alors, prêt à chausser vos pointes ou à enchaîner les pas de breakdance ? Le chemin est exigeant, mais la satisfaction d’une vie dédiée à la danse en vaut chaque effort.

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