Was ist der CND (Concours National de Danse)?

Was ist der Concours National de Danse: ein reichhaltiger und strukturierter Wettbewerb

Der Concours National de Danse (CND) ist ein bedeutender künstlerischer Wettbewerb, organisiert von der Confédération Nationale de Danse France. Er vereint Amateur-, Vorprofessionelle- und professionelle Tänzerinnen und Tänzer rund um ihre gemeinsame Leidenschaft für den Tanz.

Der CND wurde ins Leben gerufen, um choreografische Talente zu fördern und sichtbar zu machen. Er richtet sich an Teilnehmende aller Altersgruppen und Hintergründe. Die Einteilung erfolgt in verschiedene Kategorien – je nach Alter, technischem Niveau, Disziplin sowie Präsentationsformat (Solo, Duo, Gruppe oder Formation).

Der Wettbewerb bietet eine große Vielfalt an Stilen, von klassischen und zeitgenössischen Tänzen bis hin zu Jazz, Hip-Hop, Charaktertänzen und vielen anderen Disziplinen. Er bietet Tänzern eine einzigartige Plattform, um sich weiterzuentwickeln, sich mit anderen Talenten zu messen und vor einer Jury aufzutreten, die sich aus renommierten Tanzprofis wie Choreografen, Lehrern und Sternentänzern zusammensetzt.

Die NGM ist in zwei Hauptphasen organisiert:

1. Die Regionalauswahlen, die dank der verschiedenen Regionalverbände der Confédération Nationale de Danse in ganz Frankreich stattfinden.
2. Das nationale Finale, bei dem die besten regionalen Tänzer gegeneinander antreten, um ihre technische und künstlerische Meisterschaft in einem prestigeträchtigen Rahmen unter Beweis zu stellen.

Der Wettbewerb zeichnet sich auch durch das System der vorgeschriebenen Variationen aus, das in einigen Disziplinen wie dem klassischen Tanz und dem Jazztanz vorhanden ist, um eine faire Bewertung zu gewährleisten. Diese von den Organisatoren vorgegebenen Variationen ermöglichen es, die Kandidaten auf einer gemeinsamen Grundlage zu vergleichen und gleichzeitig ihre persönliche Interpretation und ihr künstlerisches Empfinden zu würdigen.

Alles in allem ist der Concours National de Danse eine herausragende Veranstaltung in der französischen Choreographielandschaft, die Strenge, Exzellenz und Kreativität miteinander verbindet und den Tänzern eine einzigartige Gelegenheit bietet, Fortschritte zu machen, auf sich aufmerksam zu machen und eine unvergessliche künstlerische Erfahrung zu erleben.

Das Hauptziel des Concours National de Danse (CND) ist es, die Ausübung des Tanzes in all seinen Formen zu fördern und aufzuwerten, indem er seine künstlerische Vielfalt feiert und die Talente von Tänzern aus allen Bereichen hervorhebt. Der Wettbewerb soll künstlerische Exzellenz fördern, indem er die technische und darstellerische Perfektion der Teilnehmer durch strenge Bewertungskriterien anregt, die Technik, Musikalität, Kreativität und Ausdrucksfähigkeit umfassen. Der Wettbewerb spielt auch eine wesentliche Rolle, indem er eine Plattform für alle Tanzstile bietet – Klassik, Jazz, zeitgenössischer Tanz, Hip-Hop, Charaktertänze und viele andere – und es so jedem Tänzer ermöglicht, sich in seinem Fachgebiet auszudrücken und seine Leidenschaft zu teilen.

Als Sprungbrett für junge Talente bietet das CND den Teilnehmern die Möglichkeit, vor Jurys aufzutreten, die sich aus renommierten Fachleuten wie Choreografen, Lehrern und Star-Tänzern zusammensetzen, und ihnen gleichzeitig Zugang zu beruflichen Möglichkeiten wie Praktika, Vorsingen oder Spezialausbildungen zu ermöglichen. Der Wettbewerb fördert außerdem den Austausch und die Begegnung innerhalb der Choreografie-Community, indem er Tänzer, Lehrer und Choreografen über eine gemeinsame Leidenschaft zusammenbringt und so die künstlerischen und menschlichen Perspektiven der Teilnehmer bereichert.

Mithilfe von Kategorien, die nach Alter, technischem Niveau und Format der Darbietung (Solo, Duett, Gruppe, Formation) definiert sind, strukturiert der CND die Entwicklung der Tänzer, indem er ihnen ermöglicht, sich mit Talenten ihres Niveaus zu messen, und sie gleichzeitig ermutigt, sich in anspruchsvollere Kategorien zu entwickeln. Außerdem wird die pädagogische Arbeit der Tanzschulen und ihrer Lehrer gewürdigt, indem die Qualität des Unterrichts durch die Leistungen der Schüler hervorgehoben wird.

Und schließlich bietet der CND eine unvergessliche künstlerische Erfahrung: Auf der Bühne zu stehen, das Feedback einer Fachjury zu erhalten und starke Momente mit anderen Tanzbegeisterten zu teilen, ist ein Meilenstein in der Laufbahn eines Tänzers. Kurz gesagt, der Concours National de Danse ist mehr als nur ein Wettbewerb: Er ist eine Feier des Tanzes, ein Motor für den Fortschritt seiner Teilnehmer und ein Schaufenster für choreografische Exzellenz und Kreativität.es participants et une vitrine de l’excellence et de la créativité chorégraphiques.

Die Geschichte und Organisation des CND

• Ursprung: Erläutern Sie, wann und wie der Wettbewerb ins Leben gerufen wurde.
• Organisation: Beschreiben Sie den Ablauf (regionale Auswahlverfahren, nationales Finale).
• Kategorien: Alter, Niveau (Anfänger, Fortgeschrittene), Tanzstile.
• Die Mitglieder der Jury: Oft sind es Tanzprofis oder anerkannte Persönlichkeiten.

Der Concours National de Danse (CND) ist eine Veranstaltung, die von der Confédération Nationale de Danse France ins Leben gerufen wurde, einer Organisation, die sich der Förderung und Entwicklung des Tanzes in all seiner Vielfalt widmet. Der CND wurde vor mehreren Jahrzehnten gegründet und entstand aus der Idee heraus, eine Plattform zu bieten, die choreografische Talente in Frankreich hervorhebt und den Reichtum dieser Kunstform für die breite Öffentlichkeit aufwertet.

Die Ursprünge des CND

Die Confédération Nationale de Danse wurde gegründet, um Schulen, Lehrer, Choreografen und Tänzer mit einer gemeinsamen Vision zu vereinen: das Erlernen und Ausüben des Tanzes zu unterstützen und gleichzeitig jungen Talenten konkrete Möglichkeiten zu bieten. In diesem Sinne entstand der Nationale Tanzwettbewerb als natürliche Erweiterung dieser Mission.

In seinen Anfängen war der CND hauptsächlich ein regionaler Wettbewerb, doch sein wachsender Erfolg führte bald zu einer nationalen Veranstaltung mit Teilnehmern aus allen Regionen Frankreichs. Ziel des Wettbewerbs war es, den Tänzern eine offizielle Anerkennung zu verschaffen und gleichzeitig den künstlerischen Wettstreit und den technischen Fortschritt zu fördern.

Die Entwicklung des Wettbewerbs

Seit seiner Gründung hat sich das CND stetig weiterentwickelt und ist zu einer Referenz in der französischen Choreographielandschaft geworden. Hier einige Meilensteine seiner Entwicklung:

1. Institutionalisierung: Mit der Einführung strenger Regeln, standardisierter Bewertungskriterien und einer Jury aus anerkannten Fachleuten hat der Wettbewerb an Prestige und Glaubwürdigkeit gewonnen.
2. Geografische Ausweitung: Durch das Hinzufügen von Regionalverbänden konnten lokale Auswahlverfahren durchgeführt werden, wodurch der Wettbewerb einer größeren Anzahl von Teilnehmern zugänglich wurde und Talente aus allen Regionen aufgespürt werden konnten.
3. Diversifizierung der Disziplinen: Während sich die ersten Ausgaben hauptsächlich auf klassischen und zeitgenössischen Tanz konzentrierten, öffnete sich der Wettbewerb für Jazz, Hip-Hop, Charakter- und Volkstänze und sogar für aufstrebende Disziplinen wie akrobatische Tänze.
4. Einführung von vorgeschriebenen Variationen: In einigen Kategorien, insbesondere im klassischen und Jazz-Tanz, wurden vorgeschriebene Variationen aufgenommen, um eine faire Bewertung auf der Grundlage gemeinsamer technischer und künstlerischer Kriterien zu gewährleisten.
5. Digitalisierung und Modernisierung: In den letzten Jahren hat das CND digitale Tools eingeführt, um die Anmeldung zu erleichtern, Lernressourcen (z. B. Videos von vorgeschriebenen Variationen) auszutauschen und mit den Teilnehmern zu kommunizieren.

Eine Säule des Tanzes in Frankreich

Das CND gilt heute als unumgängliches Sprungbrett für zahlreiche Tänzer, sowohl für Amateure als auch für solche, die sich auf dem Weg zur Professionalisierung befinden. Es trägt dazu bei, die Sichtbarkeit der choreografischen Disziplinen zu erhöhen, und feiert gleichzeitig die Vielfalt und Universalität des Tanzes. Gleichzeitig unterstützt er Tanzschulen und wertet die Arbeit der Lehrer durch die Auftritte der Schüler auf.

Ein lebendiges Erbe

Indem es seine Gründungswerte – Exzellenz, Leidenschaft, Vermittlung und Vielfalt – beibehält, schreibt sich das CND weiterhin in die Geschichte des Tanzes in Frankreich ein. Er bewahrt ein reiches künstlerisches Erbe und passt sich gleichzeitig an die zeitgenössischen Entwicklungen im Bereich der Choreografie an. Heute ist der Concours National de Danse nach wie vor eines der schönsten Schaufenster des Tanzes in Frankreich und inspiriert jedes Jahr neue Generationen von Tänzern dazu, über sich hinauszuwachsen und ihr Talent voll auszudrücken.

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Die Jury und die Choreografen

Beim Concours National de Danse (CND) tritt jedes Jahr eine Jury zusammen, die sich aus prominenten Fachleuten der Tanzwelt zusammensetzt, wie z. B. renommierten Lehrern, künstlerischen Leitern, Choreografen und hochrangigen Tänzern. Die Zusammensetzung der Jury variiert von Ausgabe zu Ausgabe und spiegelt die Vielfalt der vertretenen Disziplinen wider, darunter klassischer Tanz, Jazz, zeitgenössischer Tanz und Hip-Hop. Zu den Persönlichkeiten, die in letzter Zeit als Jurymitglieder tätig waren, gehören u. a.:

• Isabelle Riddez: Nach einer internationalen Ausbildung verfolgte sie eine Karriere als Tänzerin, Solistin und Ballettmeisterin in Frankreich und im Ausland. Sie ist seit über 20 Jahren Lehrerin am Conservatoire National Supérieur de Paris und wurde von renommierten Kompanien wie Alvin Ailey und Preljocaj eingeladen.
• Natacha Crouzet: Die staatlich geprüfte Lehrerin für klassischen und Jazz-Tanz unterrichtet seit 1997 am Berufsbildungszentrum EPSE Danse in Montpellier. Als ehemalige Tänzerin der Compagnie von Anne-Marie Porras ist sie außerdem Choreographin und Interpretin mehrerer Stücke.
• Marc Galvez: Er wurde am Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ausgebildet und hat für das CCN – Ballet de Lorraine und die Londoner Kompanie Balletboyz getanzt. Er unterrichtet in Workshops und Meisterklassen, die sich sowohl an Amateure als auch an Profis richten.
• Redouane Gadamy: Er unterrichtet seit 1998 Tanz und gewann im Jahr 2000 den Wettbewerb „Danse Ville Danse“ in Grenoble. Er ist Lehrer und Ausbilder am CND in Pantin und am CCCB in Barcelona sowie Tänzer und Choreograph der Compagnie Styl O Styl.

Die Choreografen, die mit dem CND zusammenarbeiten, spielen eine wesentliche Rolle, indem sie insbesondere vorgeschriebene Variationen entwerfen, die auf jede Stufe und Disziplin zugeschnitten sind. Diese Variationen ermöglichen eine Strukturierung der Bewertungen und bieten den Tänzern eine solide technische und künstlerische Grundlage, um ihr Talent auszudrücken. Jede Choreografie wird sorgfältig entworfen, um den Anforderungen des Wettbewerbs gerecht zu werden und gleichzeitig die besonderen Qualitäten der Teilnehmer – ob Amateure oder Vorprofis – hervorzuheben. Die Choreografen arbeiten auch eng mit den Juroren zusammen, die aus Fachleuten der Tanzwelt bestehen, um sicherzustellen, dass jede Darbietung fair und nach klar definierten Kriterien bewertet wird.ation est jugée de manière équitable et selon des critères bien définis.

Einige emblematische Figuren aus den Choreographien des CND

• Bérangère Andreo: Bérangère Andreo, Choreografin der vorgeschriebenen Variationen im klassischen Tanz für die Ausgabe 2025, ist bekannt für ihre eleganten und anspruchsvollen Kreationen, die für alle Niveaus geeignet sind. Ihre Arbeit spiegelt einen tiefen Respekt vor den klassischen Traditionen wider, lässt aber auch Raum für einen subtilen zeitgenössischen Touch.
• Sadok Khechana: Als Solist und Leiter der Centres de Formation Pléiade ist Sadok Khechana eine unumgängliche Referenz im Jazztanz. Er entwirft regelmäßig vorgeschriebene Variationen für das CND, in denen sein energischer und präziser Stil die technischen Fähigkeiten und die Musikalität der Tänzer hervorhebt.
• Swann Gougeon-Lewis: Swann Gougeon-Lewis kreiert Jazz-Variationen für Fortgeschrittene und verbindet in seinen Choreografien Modernität und Dynamik. Seine Arbeit, die von jungen Tänzern sehr geschätzt wird, fördert die Erforschung des persönlichen Ausdrucks innerhalb eines strengen choreografischen Rahmens.
• Elisabeth de Chabannes: Elisabeth de Chabannes hat sich auf vorgeschriebene Variationen für die Vorbereitungsstufen im klassischen Bereich spezialisiert und ist eine Schlüsselfigur des CND. Ihre Kreationen sind so konzipiert, dass sie junge Tänzer in ihrem technischen und szenischen Fortschritt begleiten.
• Floriane Blitz: Als Referenz für die höheren Stufen im klassischen Tanz bietet Floriane Blitz komplexe Variationen, die selbst die erfahrensten Tänzerinnen und Tänzer herausfordern. Ihre Choreographien erfordern eine perfekte Beherrschung der Technik und eine starke Interpretationsfähigkeit.
• Corinne Lanselle: Corinne Lanselle, künstlerische Leiterin des Studio Harmonic in Paris, ist eine bekannte zeitgenössische Choreografin, die regelmäßig als Jurymitglied auftritt. Ihr Fachwissen und ihr innovativer Ansatz bereichern jede Ausgabe des Wettbewerbs.

Eine Schlüsselrolle in der Ausbildung von Tänzern

Die Choreografen des CND tragen zum Lernen und zur Weiterentwicklung der Tänzer bei, indem sie ihnen anregende künstlerische Herausforderungen bieten. Insbesondere die vorgeschriebenen Variationen ermöglichen es den Teilnehmern, auf einer gemeinsamen Grundlage zu arbeiten und gleichzeitig ihre künstlerische Sensibilität zu entwickeln. Jede Choreografie wird zu einer Gelegenheit, sich weiterzuentwickeln, wobei sowohl die Technik als auch die Interpretation im Vordergrund stehen. Diese Kooperationen spiegeln auch das Engagement des CND wider, Spitzenleistungen im Tanz zu fördern und einen einzigartigen Bildungsrahmen für junge Talente zu bieten. Für genaue Informationen über die Jurymitglieder und die Choreografen der für eine bestimmte Ausgabe vorgeschriebenen Variationen wird empfohlen, die offiziellen Wettbewerbsregeln des entsprechenden Jahres zu konsultieren oder sich direkt mit den Organisatoren in Verbindung zu setzen.

Warum am NDC teilnehmen?

• Für Tänzer:

Die Teilnahme am Concours National de Danse (CND) bietet einem Tänzer viele Vorteile, egal ob er Amateur, Pre-Professional oder Professional ist. Zunächst einmal bietet der CND eine einzigartige Gelegenheit, sich selbst zu übertreffen und Fortschritte zu machen. Durch die Arbeit an vorgeschriebenen Variationen oder freien Choreografien verfeinern die Tänzer ihre Technik, Musikalität und Interpretation und stellen sich gleichzeitig den Anforderungen eines renommierten Wettbewerbs. Darüber hinaus werden ihre Leistungen von einer Jury bewertet, die sich aus renommierten Fachleuten – Choreografen, Sterne-Tänzern und Lehrern – zusammensetzt und konstruktives Feedback gibt, um ihre Stärken und verbesserungswürdigen Aspekte besser zu verstehen.

Der Wettbewerb bietet auch eine Bühne für nationale Sichtbarkeit und ermöglicht es den Teilnehmern, von Personalvermittlern, Institutionen oder Tanzschulen wahrgenommen zu werden. Für diejenigen, die eine professionelle Karriere anstreben, kann der CND ein echtes Sprungbrett sein, da er Möglichkeiten wie den Zugang zu Praktika, Vorsingen oder Spezialausbildungen bietet. Außerdem hilft die Teilnahme an einem Wettbewerb dieser Größenordnung den Tänzern, ihre Bühnenpräsenz zu entwickeln, mit dem Stress eines Auftritts vor Publikum umzugehen und ihr Selbstvertrauen zu stärken.

Über den Wettkampf hinaus ist der CND eine Plattform für den Austausch und das Teilen. Er bringt Tänzer aus allen Disziplinen – Klassik, Jazz, zeitgenössischer Tanz, Hip-Hop usw. – zusammen. – und bietet eine einmalige Chance, andere Tanzbegeisterte zu treffen, neue Stile zu entdecken und sich von den Auftritten anderer Teilnehmer inspirieren zu lassen. Es ist auch eine bereichernde menschliche Erfahrung, die es ermöglicht, Beziehungen innerhalb der Choreografiegemeinschaft zu knüpfen. Und schließlich ist der Gewinn einer Auszeichnung oder Medaille am CND ein Qualitätsmerkmal und eine prestigeträchtige Anerkennung im Werdegang eines Tänzers, die sowohl sein Talent als auch die Arbeit seiner Lehrer oder seiner Schule aufwertet. Kurzum, die Teilnahme am CND bedeutet, künstlerischen Fortschritt, Anerkennung, menschlichen Austausch und Freude am Tanzen in einem einzigartigen Rahmen zu vereinen.on talent et le travail de ses professeurs ou de son école. En somme, participer au CND, c’est allier progression artistique, reconnaissance, échanges humains et plaisir de danser dans un cadre unique.

• Für Tanzschulen:

Die Teilnahme am Nationalen Tanzwettbewerb (Concours National de Danse, CND) ist ein großer Vorteil für Tanzschulen, da sie ihnen die Möglichkeit bietet, ihre Arbeit, ihre Pädagogik und ihre Schüler auf einer renommierten Bühne zur Geltung zu bringen. Zunächst einmal ist es eine einzigartige Gelegenheit, die Qualität ihres Unterrichts ins Rampenlicht zu stellen. Die von den Schülern erhaltenen Auszeichnungen (Medaillen, besondere Erwähnungen oder Favoriten der Jury) sind eine direkte Anerkennung der Investition und des Fachwissens der Lehrer. Diese Auszeichnungen stärken den Ruf der Schule und ziehen neue Schüler an, die von den im Wettbewerb erzielten Ergebnissen überzeugt sind.

Das CND ermöglicht es Schulen außerdem, ihre Schülerinnen und Schüler für ein gemeinsames Projekt zu begeistern. Die Vorbereitung auf einen Wettbewerb erzeugt eine positive Dynamik, die den Zusammenhalt zwischen den Tänzern und ihren Lehrern stärkt. Dies motiviert die Schüler, sich selbst zu übertreffen, während sie an Choreografien arbeiten, die ihrem Niveau entsprechen, seien es vorgeschriebene Variationen oder freie Kreationen. Die Erfahrung des Wettbewerbs trägt dazu bei, das Engagement der Tänzer für ihr Lernen und ihre Leidenschaft für den Tanz zu stärken.

Darüber hinaus bietet der Wettbewerb den Schulen eine wertvolle Sichtbarkeit, sowohl auf regionaler als auch auf nationaler Ebene. Durch die Teilnahme an einer Veranstaltung dieser Größenordnung positionieren sich die Schulen als seriöse und investierte Akteure in der Choreografieszene. Die Auftritte ihrer Schüler, die vor einer Fachjury und einem begeisterten Publikum präsentiert werden, zeugen von der Qualität der Arbeit, die sie im Laufe des Jahres geleistet haben. Diese Sichtbarkeit kann sich auch in Berufschancen für die Schüler niederschlagen, wodurch die Glaubwürdigkeit der Schule noch weiter gestärkt wird.

Schließlich bietet das CND Lehrern und Choreografen die Möglichkeit, Kontakte zu anderen Fachleuten aus der Branche zu knüpfen, seien es Jurys, Choreografen oder Leiter von Institutionen. Dieser Austausch fördert die gegenseitige Bereicherung und öffnet die Tür für zukünftige Kooperationen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Teilnahme am CND für Tanzschulen eine gewinnbringende Erfahrung ist, die Anerkennung, Sichtbarkeit, Motivation der Schüler und die Steigerung des Bekanntheitsgrades in der Choreografieszene miteinander verbindet.

Die verschiedenen Phasen des Wettbewerbs

Beim Concours National de Danse (CND) werden in zwei großen Etappen die besten Tänzerinnen und Tänzer aus ganz Frankreich ausgewählt.

Die Regionalauswahlen

Die erste Etappe des Wettbewerbs wird in jeder Region, die der Confédération Nationale de Danse angeschlossen ist, veranstaltet. Die Tänzerinnen und Tänzer, ob Amateure oder Vorprofis, präsentieren ihre Leistungen vor einer regionalen Jury, die sich aus Fachleuten zusammensetzt.

Bei dieser Gelegenheit haben sie die Möglichkeit, ihr Talent zu verteidigen, entweder in vorgeschriebenen Variationen (vor allem in Klassik und Jazz) oder in freien Choreographien, je nach Disziplin und Kategorie.
Die besten Tänzer, die eine Goldmedaille oder eine besondere Erwähnung erhalten haben, sind für das nationale Finale qualifiziert. Diese regionalen Auswahlen sind auch ein Moment des Austauschs und der Gemeinsamkeit zwischen den Teilnehmern und bieten ihnen gleichzeitig eine erste Wettkampferfahrung.

Das nationale Finale

Nach ihrer Qualifikation treten die ausgewählten Tänzerinnen und Tänzer beim nationalen Finale, dem eigentlichen Höhepunkt des Wettbewerbs, gegeneinander an. Diese prestigeträchtige Veranstaltung findet an einem symbolträchtigen Ort statt, häufig in einem großen Veranstaltungssaal oder einem renommierten Theater.

Während des Finales treten die Teilnehmer gegen eine nationale Jury an, die aus anerkannten Persönlichkeiten der Tanzwelt besteht: Choreografen, renommierte Lehrer, Sterne-Tänzer und künstlerische Leiter. Diese Etappe ist durch ein hohes Maß an technischen und künstlerischen Anforderungen gekennzeichnet.

Tänzer treten in ihrer jeweiligen Disziplin auf – klassisch, Jazz, zeitgenössisch, Hip-Hop, Charaktertänze etc. – und können anhand von Kriterien bewertet werden wie :

• Technische Beherrschung
• Künstlerische Interpretation
• Musikalität und Einhaltung der Choreografie
• Originalität (bei freien Choreografien)

Auszeichnungen und Ehrungen

Am Ende jeder Etappe werden den Tänzern Auszeichnungen verliehen:

• Medaillen (Gold, Silber, Bronze), um die Qualität ihrer Leistungen anzuerkennen.
• Besondere Erwähnungen oder Favoriten der Jury für besonders herausragende Leistungen.
  Diese Auszeichnungen spiegeln nicht nur das Niveau der Tänzerinnen und Tänzer wider, sondern auch die Exzellenz der Schulen, die sie betreuen.

Die Bewertungskriterien

Die Bewertungskriterien des Nationalen Tanzwettbewerbs (CND) wurden festgelegt, um eine strenge und faire Analyse der Leistungen von Tänzern zu gewährleisten und gleichzeitig ihre technischen Fähigkeiten und ihr künstlerisches Gespür hervorzuheben. Die Jury, die sich aus renommierten Fachleuten zusammensetzt, prüft mehrere Schlüsselaspekte. Die Technik steht an erster Stelle: Bewegungspräzision, Platzierung, Körperbeherrschung und saubere Ausführung werden genauestens geprüft. Diekünstlerische Interpretation spielt ebenfalls eine zentrale Rolle, da sie die Fähigkeit des Tänzers widerspiegelt, Emotionen zu vermitteln und sich die Choreografie mit Sensibilität und Engagement anzueignen. Ein weiteres zentrales Kriterium ist die Musikalität, mit der die Fähigkeit des Bewerbers bewertet wird, im Einklang mit dem Rhythmus, den Akzenten und der musikalischen Absicht zu tanzen. Bei freien Choreografien schließlich werdenOriginalität und Kreativität bewertet, insbesondere die Kohärenz in den künstlerischen Entscheidungen und die Persönlichkeit des Tänzers. Diese Kriterien sind auf jede Disziplin (Klassik, Jazz, zeitgenössisch, Hip-Hop usw.) und Stufe abgestimmt und gewährleisten so eine aussagekräftige Bewertung für alle Teilnehmer.

Internationale Öffnung

Der Concours National de Danse (CND) öffnet sich auf europäischer Ebene und veranstaltet einen Europäischen Wettbewerb, der talentierte Tänzer aus verschiedenen Ländern zusammenbringt. Dieser prestigeträchtige Wettbewerb richtet sich an Kandidaten, die bei nationalen Wettbewerben in ihren Heimatländern wie Italien, Frankreich, Spanien, Israel, Luxemburg, Belgien, Rumänien und Griechenland einen ersten Preis mit Glückwünschen oder einen ersten Preis einstimmig erhalten haben. Der Europäische Wettbewerb 2024 fand zum Beispiel vom 1. bis 3. November 2024 in Rom, Italien, im Auditorium del Massimo statt. Die Teilnehmer hatten die Möglichkeit, ihr Talent vor einer internationalen Jury zu präsentieren und so den kulturellen und künstlerischen Austausch zwischen den verschiedenen Nationen zu fördern. Diese europäische Öffnung ermöglicht es den Tänzern, sich mit Kollegen aus anderen Ländern zu messen, ihre Bühnenerfahrung zu erweitern und von einer größeren Sichtbarkeit auf der internationalen Bühne zu profitieren. Sie zeigt das Engagement des CND, die Exzellenz und Vielfalt des Tanzes über die nationalen Grenzen hinaus zu fördern.

Spin-offs des NDC für die Teilnehmer

Der Nationale Tanzwettbewerb (CND) hat für die Teilnehmer zahlreiche Vorteile, sowohl in künstlerischer als auch in persönlicher und beruflicher Hinsicht. Hier sind die wichtigsten Vorteile, die sie aus ihrer Teilnahme ziehen können:

Künstlerische Anerkennung

Der CND ist ein prestigeträchtiger Wettbewerb, und eine Auszeichnung (Medaille, besondere Erwähnung oder Favorit der Jury) stellt eine echte Anerkennung des Talents dar. Diese Bestätigung durch anerkannte Fachleute aus dem choreografischen Umfeld kann das Vertrauen der Tänzer in ihr Potenzial und ihre Arbeit stärken.

Möglichkeiten zum Fortschritt

Die Teilnahme am CND öffnet die Tür zu wertvollen Möglichkeiten für Tänzerinnen und Tänzer. Dazu gehören unter anderem:

• Praktika für Fortgeschrittene: Preisträger können zu Praktika mit renommierten Choreografen oder Lehrern eingeladen werden.
• Vorsingen und Ausbildung: Einigen Tänzern werden Vorsingen für renommierte Schulen oder Tanzkompanien angeboten.
• Internationaler Austausch: Die besten Teilnehmer können die Gelegenheit erhalten, ihr Land beim Europäischen Wettbewerb zu vertreten und so ihre Erfahrungen auf internationaler Ebene zu erweitern.

Erhöhte Sichtbarkeit

Auf der Bühne des CND zu stehen, insbesondere beim nationalen Finale, gibt den Tänzern die Möglichkeit, von Fachleuten aus der Branche (Direktoren von Kompanien, Choreografen, Lehrer) wahrgenommen zu werden. Dies kann sich in zukünftigen Kooperationen, Karrieremöglichkeiten oder wertvollen Empfehlungen niederschlagen.

Eine künstlerische und persönliche Bereicherung

Der CND ist mehr als ein Wettbewerb: Er ist eine prägende Erfahrung, die es Tänzern ermöglicht :

• An vorgeschriebenen Variationen oder freien Choreografien zu arbeiten, die ihren technischen und künstlerischen Fortschritt fördern.
• zu lernen, mit Stress umzugehen und ihre Bühnenpräsenz zu entwickeln.
• die Auftritte anderer Tänzer in verschiedenen Disziplinen zu beobachten und sich von ihnen inspirieren zu lassen und so ihre Sicht auf den Tanz zu bereichern.

Ein unvergessliches Erlebnis

Die Teilnahme am CND ist oft ein wichtiger Schritt auf dem Weg eines Tänzers. Die Aufregung des Wettbewerbs, die künstlerische Atmosphäre, der Austausch mit anderen Tanzbegeisterten und die Rückmeldungen der Jurymitglieder hinterlassen prägende und anregende Erinnerungen. Abgesehen von den Auszeichnungen ist der CND ein menschliches und künstlerisches Abenteuer, das jeden Tänzer dazu bringt, über sich hinauszuwachsen. Es ist auch eine Gelegenheit, leidenschaftliche Tänzer zu treffen, andere Disziplinen zu entdecken und sich dank des Feedbacks von Fachleuten weiterzuentwickeln. Durch die Teilnahme am CND begnügen sich die Tänzer nicht damit, einen Wettbewerb zu erleben: Sie sind Teil eines Prozesses des Lernens, des Teilens und der Aufwertung ihrer Kunst.

Gemeinsamer Stolz

Sowohl für die Tänzer als auch für ihre Schulen bedeutet die Teilnahme am CND und der Erhalt von Auszeichnungen eine Aufwertung der geleisteten Arbeit. Es ist ein persönlicher, aber auch ein kollektiver Stolz, der die Qualität des erhaltenen Unterrichts und die Hingabe der Lehrer hervorhebt.

Ein Sprungbrett für die Zukunft

Schließlich ist das CND ein echtes Sprungbrett für junge Talente, die eine Karriere im Tanz anstreben. Es bietet eine erste offizielle Anerkennung, die in einem künstlerischen Lebenslauf erscheinen kann und dabei hilft, in Institutionen, Kompanien oder choreografische Projekte aufgenommen zu werden.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der Concours National de Danse den Teilnehmern eine Vielzahl von Vorteilen bietet, die Anerkennung, künstlerischen Fortschritt, berufliche Chancen und eine einzigartige menschliche Erfahrung miteinander verbinden. Er ist ein Meilenstein auf dem Weg eines Tänzers, sei es als Amateur oder als angehender Profi.

Wie bereitet man sich auf den NDC vor?

Um sich auf den Concours National de Danse (CND) vorzubereiten, ist es wichtig, einen strukturierten und auf die eigenen Ziele abgestimmten Ansatz zu verfolgen. Alles beginnt damit, die Erwartungen des Wettbewerbs richtig zu verstehen: Lesen Sie die Regeln, identifizieren Sie die Bewertungskriterien und machen Sie sich mit den vorgeschriebenen Variationen vertraut, wenn diese für Ihre Kategorie gelten. Wenn Sie sich über die Anforderungen im Klaren sind, müssen Sie eine Choreografie auswählen, die Ihre Stärken hervorhebt, unabhängig davon, ob es sich um eine vorgeschriebene Variation oder eine freie Kreation handelt. Dieser Schritt erfordert oft die Zusammenarbeit mit einem erfahrenen Lehrer oder Choreografen, der den Tanz an Ihr technisches Niveau anpassen kann und dabei den Schwerpunkt auf Interpretation und Musikalität legt.

Auch die körperliche Vorbereitung ist ein Schlüsselelement. Regelmäßiges Training, das aus Wiederholungen der Choreografie, Kräftigungsübungen und Stretching besteht, fördert die Ausdauer und Präzision. Jedes Detail zählt: Übergänge, Körperlinien und sogar Gesichtsausdrücke müssen beherrscht werden, um die Aufmerksamkeit der Jury auf sich zu ziehen. Das Anschauen von Aufnahmen seiner Proben kann sehr hilfreich sein, um zu erkennen, wo man sich verbessern muss.

Parallel dazu ist es wichtig, auf den Bühnenaspekt zu achten. Die Wahl des Kostüms, der Accessoires sowie der Frisur und des Make-ups müssen gut überlegt sein, um die visuelle Wirkung zu verstärken und den Stil der Disziplin einzuhalten. Auch das mentale Management spielt eine entscheidende Rolle: Die Arbeit am Selbstvertrauen, das Erlernen des Umgangs mit Stress und das Simulieren von Auftritten unter wettbewerbsähnlichen Bedingungen helfen dabei, sich am Tag X wohl zu fühlen.

Schließlich ist die Organisation vor dem Wettbewerb von entscheidender Bedeutung. Bereiten Sie im Voraus alles vor, was Sie brauchen (Kleidung, Make-up, Stecknadeln usw.), kommen Sie frühzeitig, um sich aufzuwärmen und den Bühnenraum zu erkunden, und bleiben Sie auf Ihre Darbietung konzentriert. Mit einem rigorosen Training, einer soliden mentalen Vorbereitung und einer guten Organisation sind Sie bereit für die bereichernde und herausfordernde Erfahrung des CND.

Der Concours National de Danse (CND) verkörpert weit mehr als nur einen Wettbewerb. Er ist eine wahre Feier des Tanzes und bietet eine einzigartige Plattform, um choreografische Talente ins Rampenlicht zu stellen, egal ob es sich um Amateure, Pre-Professionals oder Profis handelt. Dank seiner straffen Organisation – von den regionalen Auswahlverfahren bis hin zum nationalen Finale – garantiert der CND jedem Teilnehmer eine bereichernde und unvergessliche Erfahrung.

Das CND vereint eine Vielzahl von Disziplinen – Klassik, Jazz, zeitgenössischer Tanz, Hip-Hop, Charaktertänze und viele andere – und fördert damit sowohl den künstlerischen Reichtum als auch die technische Exzellenz. Es ist auch ein Sprungbrett für Tänzer, das es ihnen ermöglicht, sich weiterzuentwickeln, sich anspruchsvollen professionellen Kriterien zu stellen und Zugang zu wertvollen Möglichkeiten wie Praktika oder Auditions zu erhalten.

Neben den Auszeichnungen zeichnet sich das CND durch seinen verbindenden Geist aus: Es bringt Liebhaber, Lehrer und Fachleute zusammen, die sich für die Schönheit und den künstlerischen Ausdruck, den der Tanz bietet, begeistern. Die Teilnahme an dieser Veranstaltung bedeutet nicht nur, sich selbst zu übertreffen, sondern auch, sich in eine Dynamik des Austauschs und des Lernens einzuschreiben.

Ob Sie nun Tänzer, Lehrer oder Zuschauer sind, der Nationale Tanzwettbewerb ist eine Einladung, im Rhythmus von Kreativität, Leistung und Emotionen zu schwingen. Ein unumgänglicher Termin für alle Tanzliebhaber.

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