Esta es probablemente una pregunta o un comentario que te has hecho a menudo al actuar o al ver un espectáculo de improvisación: "¿Por qué es tan difícil improvisar al estilo del teatro del absurdo?", "¿Por qué las improvisaciones al estilo de las obras de Ionesco o de Kafka parecen todas iguales?
"Porque no sabemos qué es lo absurdo.
Por definición, lo absurdo es contrario a la razón y al sentido común. El razonamiento absurdo es un proceso de pensamiento que conduce al sinsentido (1). Y por eso, en el imaginario común, cuando oímos "absurdo", pensamos en algo sin pies ni cabeza.
Probablemente por eso las improvisaciones que se suceden se parecen más a una grabación teatral emitida en ARTE a las tres de la madrugada, con un hombre desnudo agitando los brazos de patio a jardín mientras una mujer pintada de azul corta un trozo de jarrete de cerdo y repite una y otra vez: "Consumismo".
Sin embargo, el teatro del absurdo es un género complejo y meticuloso en el que todo está pensado y calculado. El término "absurdo" se refiere aquí a la condición del ser humano, al sinsentido de su vida. Se necesita una gran precisión para crear personajes y diálogos que imaginen lo absurdo de la condición humana.
" Esperando a Godot " - Samuel Becket. Foto de Bertrand Bovio
"Porque no sabemos qué es el teatro del absurdo.
Probablemente porque es difícil definir qué es realmente el teatro del absurdo. El término teatro del absurdo no es más que un nombre vernáculo dado al teatro parisino de vanguardia de los años cincuenta, con Eugène Ionesco, Samuel Becket y Arthur Amadov a la cabeza (2). Este teatro encontró similitudes en toda Europa, con Kafka en Austria y Gombrowicz en Polonia.
Que quede claro que no son nombres que lance para presumir de mi gran y hermosa cultura. Oh no, están ahí para traerte nombres, precursores, pioneros, autores que necesitas leer y descubrir, porque hay tantos teatros del absurdo como obras absurdas.
Todos estos autores tienen algo en común. Han vivido la guerra. A veces Guerras. Con mayúscula, como el punto. En un mundo cada vez más científico y secular, incluso ateo. Tras las experiencias históricas de los campos de concentración e Hiroshima, la convicción de que el mundo tiene sentido se tambaleó. Estos autores tomaron conciencia del abismo que separa las acciones humanas de los principios nobles. Todos ellos empezaron a plantearse estas preguntas:
"Si no hay nada después de la muerte, ¿qué sentido tiene vivir?
"Si no hay nadie que nos juzgue por nuestros actos después de la muerte, ¿para qué ser buenos?
"Si el hombre es capaz de hacer lo que hizo en las dos grandes guerras, ¿en qué hay que creer?
"Guernica" - Pablo Picasso
Ningún arte es autosuficiente, y el absurdo tiene su equivalente en pintura y escultura: el cubismo. Aunque el cubismo nació a principios del siglo XX, también alcanzó su apogeo en París, como consecuencia del impacto de la guerra en sus artistas.
Estos artistas (autores, escultores, pintores, etc.) crearon personajes traumatizados por la guerra. En literatura, son personajes que ya no pueden controlar sus neurosis, porque su vida psíquica ha primado sobre la realidad.
Cada pieza obedece a una lógica interna, lo que me gusta llamar "una regla del juego", estos personajes marcados por el trauma se encuentran en un universo común porque responden a la misma regla del juego, al mismo tiempo. Aunque la escena sea absurda, los personajes son coherentes entre sí.
Por ejemplo, los protagonistas de La Cantatrice Chauve (La Cantatrice Calva) no tienen ningún objetivo, ningún fin estético a la vista. Los otros dos personajes (La criada y El bombero), en cambio, ejercen sus profesiones y tienen como objetivo encontrarse.
En Oh les beaux jours de Becket, Winnie simplemente se empantana en un largo monólogo sin rumbo. Fíjense en la precisión de la puesta en escena, cómo todo está controlado, cada palabra, cada gesto para lograr un objetivo preciso: crear el absurdo y la autenticidad de esta situación.
"Porque no sabemos transcribir el teatro del absurdo.
A partir de ahí, corresponde a cada uno representar el teatro del absurdo, en función de su opinión sobre este teatro y las obras que lo componen. La tarea principal será leer estas obras e intentar comprenderlas. Entender por qué el autor decidió escribir esa obra. ¿Por qué nos gusta o no? ¿Qué nos gusta y qué nos disgusta? Sólo si somos capaces de formular respuestas concretas a estas preguntas podremos estar en condiciones de reproducirlas en escena.
Por ejemplo, la escena inicial de La Cantatrice Calva (3) es una escena de ensayo. Los dos protagonistas leen una noticia en el periódico y reaccionan ante ella. Hay una repetición del nombre Bobby Watson, que se utiliza para todos los personajes de la historia que están leyendo, pero también una repetición de las reacciones de los dos personajes ante esta historia. Ésa es la regla del juego. Repite las reacciones e intercámbialas.
En la escena que sigue, dos personajes creen reconocerse y, a través de la conversación, se enteran de que viven en el mismo piso. Sin embargo, nunca se reconocen realmente y reaccionarán de la misma manera cada vez que uno u otro dé información sobre ellos.
Lo segundo que hay que trabajar es saber crear estas "reglas del juego" de forma espontánea, hay que ser capaz de ponerse de acuerdo con los compañeros en cuestión de segundos. Tenemos que ser capaces de decirnos unos a otros: "¿Cuál es el absurdo de la escena que estamos representando?", porque tenemos que ser capaces de decir estas reglas del juego de forma rápida y tácita. No podemos hacer y decir todo y de todo en el escenario. Todos los personajes tienen que estar de acuerdo.
Hay dos formas de crear una regla de juego.
La primera se utiliza para denunciar algo, para hacer una observación. En este caso, las reglas del juego romperán lógicamente con la afirmación.
Si quiero decir que me parece absurdo pagar 60 euros por un plato de espárragos con vinagre balsámico en un restaurante de primera sólo porque todo el mundo sabe que es EL restaurante. Podríamos jugar con el hecho de que hay una cola de discoteca fuera del restaurante y porteros para abrir la puerta, o que tienes que ofrecer parte de tu cuerpo como pago por la comida, o incluso que sólo hay un grano de maíz en el plato.
No se pueden mezclar todas estas situaciones, porque el mensaje sería demasiado obvio y el público ya no tendría nada en lo que centrarse, ya que cada una denuncia una faceta diferente del mismo problema. El resultado sería una cacofonía de acontecimientos sin sentido. Pero es este primer método el que, en mi opinión, más se acerca a una obra de teatro del absurdo. Aunque pueda carecer de sutileza.
El segundo método consistiría simplemente en crear una regla de juego y luego averiguar qué se puede transmitir o denunciar con ella.
Si todos decidimos llamarnos por el mismo nombre de pila, quizá tengamos que hacer hincapié en el hecho de que nadie es único y crear situaciones que lo enfaticen. O si decidimos abofetearnos cada vez que alguien diga la palabra "plátano", tendremos que crear situaciones en las que esa palabra se utilice mucho, en un universo en el que signifique algo.
Este método es mucho más difícil de conseguir durante un partido o un espectáculo en el que los actores no se conocen necesariamente. En cambio, en un grupo acostumbrado a actuar juntos y que se conoce bien, puede ser una solución óptima y, además, resultará virtuosa a los ojos del público.
Conclusión sobre el teatro del absurdo en la improvisación
Por último, siempre salgo insatisfecho de una improvisación al estilo del absurdo, porque es difícil no caer en la trampa de no decir nada en absoluto. Es aún más difícil hacer comprender a los compañeros las reglas del juego. Cuando el universo es más preciso, como Kafka o Ionesco, ya es mucho más fácil organizar un pensamiento y un objetivo.
Cuando se tomó esta fotografía, durante un partido de improvisación, estábamos en medio de una improvisación al estilo Ionesco. Tuve la suerte de tener delante a un quebequés muy receptivo que entendió lo que estaba montando. Conseguimos crear un principio de historia coherente y justificado. Así que, por extraño que parezca, esta posición en la que cargo con mi compañero era perfectamente explicable.
Pero cuanto más avanzaba la improvisación, más líneas "extravagantes" surgían y más difícil resultaba mantener un relato, un diálogo o una situación. A pesar de todos nuestros esfuerzos por contextualizar esas frases y unirlas, acabamos con una improvisación que se parecía más al teatro conceptual del Théâtre de la Colline que al teatro de Ionesco.
Siempre es frustrante, pero al menos conseguimos crear algo interesante que no sonara como dos ingleses de clase media tomando el té y alternando sus líneas mientras un cómico de fondo repica las horas como: "Trece horas sesenta y cuatro".
Pase lo que pase, el teatro del absurdo sigue siendo una forma específica de teatro. Corresponde a una época, a un ambiente, a una manera de pensar que ya no existe. Por lo tanto, siempre será difícil representarlo en escena y más aún en la improvisación. Es un poco como improvisar alejandrinos, con los doce pies, la cesura en el hemistiquio, la alternancia de rimas masculinas y femeninas y la verdad que estalla en la rima. Se necesita mucha práctica para cogerle el truco, pero, en el peor de los casos, basta con hablar con el estilo adecuado y unas cuantas herramientas técnicas para hacer el trabajo.
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"La verdad no se encuentra en los libros, sino en la vida".
Eugène Ionesco / La Cantatrice Calva
"En el principio fue el juego de palabras".
Por Samuel Beckett / "Murphy
Notas del autor
(1) Definición del diccionario Larousse.
(2) Definición personal inspirada en varias obras.
(3) Utilizo mucho esta obra como ejemplo, porque cada escena puede utilizarse independientemente de las demás para exponer un argumento.
